如今的舞臺演出種類繁多，根據不同的劇目對于燈光的使用要求也不同，因此燈光師需要根據不同的劇情發展，采用不同的舞臺燈光，從而凸顯出人物心理的變化，那么如何才能設計一套出眾的舞美燈光秀呢?這不僅要有欣賞美的能力，更需要強大的基本功作為鋪墊。

出眾的舞美燈光所需要的基本功

光色的運用，說白了就是景像的塑造。舞臺的光，分為很多種，我就不一一說明了，燈光顏色的運用要跟“劇情”或“配套音樂”向結合，讓觀眾身臨其境與舞臺故事結為一體。

氛圍的營造，燈光如同音樂，是一種藝術的體現，再運用中可以分為“強、弱、緩、急、常規”這五種分類，至于如何運用更多的在于經驗，這幾點也是打造一套高品質的舞美燈光秀，所必備的技能。

除去基本功還需要了解燈光存在的意義

舞臺燈光的使用，就是能夠讓觀眾看清楚演員在舞臺上的表演。讓燈光有助于表達情感，以及觀眾的視線能夠看到演員的動作，從而讓觀眾形成特殊的視覺效果，可以為場景提供更大深度、以及展現出的層次感。

因此在舞臺燈光設計的過程中需要表達出什么基調，以及所設計的燈光是不是能夠更好地增進深度的層次感。不但能夠起到照明的作用，還要求達到內心情感上的升華。

隨著科技水平的快速發展，現代的燈光設備的出現，從而推動了演藝事業的發展，尤其是電腦燈等大量新型光源的出現，開拓燈光設計的藝術效果。因此在舞美燈光設計中要充分的掌握基本功并善于運用燈光的色彩、亮度等特點，這樣才能夠更好地發揮出舞臺燈光藝術的魅力，從而呈現出高格調的舞美燈光效果。